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ジャズ学習の決定版 基礎技術、音楽理論、即興演奏、コードワーク ジャズ習得に必要不可欠な技術の全てが ここに詰まっています。
・・・・これはよくある市販の教本の冒頭です。 これだけではジャズらしい演奏は出来ません。 ポップスだって、ロックだって DorianやMixolydianを使用するのですから。 それでも教本に書いてあるのはなぜ？ 間違いではないからです。 では、どうやったらジャズらしくなるのか？ そこには秘訣があります。 ジャズらしさとは何か？  こんにちは、山田忍です。 「俺は音楽で生きていく！」 恥ずかしながら、そう言って田舎を飛び出して数年後、 私は大きな壁にぶちあたっていました。 「プロにならないと！」そんな自分自身からくるプレッシャーと、 周囲からのプレッシャーの中で押し潰されそうになりながらも、 練習に励んでいたのですが・・・。 どうにもジャズらしくならない！！ そんな思いをいつも持っていました。 悶々とした日々の中ただただ、がむしゃらに演奏していました。 でも、ある時ふと気付いたのです。 それは練習とは全く関係のないときに閃きました。 それ以降、自分でも信じられないくらいに音がはまるようになったのです！！ 必要なのは気付くこと、視点の切り替えです。 IIm7はDorianで、V7はMixolydianで問題なかったのです！! 私は自信を持って、 あなたにジャズの即興演奏の楽しさを伝えることが出来ます。 しかし、即興演奏の中には沢山の落とし穴が存在しているのです。 これには私自身も、かなり長い時期ハマッてしまいました。 第２の壁の登場です。 コピーしたフレーズから抜け出せない！ 音階一発である程度ソロが取れるようになると より複雑の音階を使用したフレーズを演奏したくて コピー譜を演奏し始めました。 実はコレが・・・・やってみると、 実に楽しい＼（＾０＾）／ 時間を忘れて演奏し、気付くと１時間経ってた！なんて日もざらでした。 そんな日が続いたある日、 自分がアリ地獄の中心に近付きつつあるのに気付きました。 これは即興ではないんじゃないか！ しかし、実際に演奏しようと試みると 知ってるフレーズばかり演奏してしまって フレーズを演奏している時は音階すら見えていませんでした 第２の壁は非常に長く、なかなか先が見出せないでいました。 そんなアリ地獄を抜け出すきっかけは、ちょっとした分析でした。 そうか、こうすれば良いんだ！ 気付くと私は、私自身が満足いくフレーズを 生み出せるようになっていました。 変えたことは何もありません、ただそのフレーズを吟味しただけなのです。
私自身、「自分はある程度演奏出来る」と思っていた頃でも 内心「このフレーズは○○から盗んだものをそのまま使用していて・・・・」と分かっていて 実はフレーズとフレーズの間は結構いい加減だったりもしました。 そんなことを痛感したのはセッションで初めてモードの曲に挑戦したときです。 モードって何やったら良いの？ 音階とフレーズしか武器を持っていない私はもうボロボロ。 居場所は見失うし、手癖のように同じフレーズばかりになるし、ひどい演奏でした。 穴があったら入りたいくらい恥ずかしい思いをしました。 「自分には即興なんて出来ないんじゃないか！」何度も思いましたし、 映画ばかり見て、現実逃避をはかったこともありました。 それでも、練習を続けていたある日 自分がとても小さな事を考えていることに気付きました。 それは１小節のフレーズより小さなもの それは７音よりも小さなもの そう、それこそが”引き出し”だったのです。 当時、引き出しってフレーズのことだと思っていました。 でも、それはネタって言うんですね。 引き出しは、いつでもどこでも何回でも、 そして、どんな形でも演奏出来るもののことだと知りました。 ジャズ学習者の多くは途中でこの”ネタ”に苦しめられます。 ネタは新鮮で、すぐに楽しめますし実に簡単です 技術的に演奏出来ればよいのですから、満足感もえやすいわけです。 でも、大きなご馳走がどこに眠っているのか？ もうご存知ですよね？ そう、 引き出しの中です。 その後は、私は次々に引き出しを増やしていきました。 その作業はとても楽しい作業でもありました。 過去に、自分で採譜した譜面が沢山ありましたし、 ギターを持っていない時、練習を始める前、終わった後にやれば良いんです。 もう劇的に練習内容が変わりました 『ジャズの習得方法とは』 『ジャズの練習方法の習得です』 この教本が、他の教本と大きく違うのはココです。 それまではといえば、 チューニングして少し指を慣らしたら、すぐ演奏に入っていました。 そう、何の目的も持たずに しかし、”引き出し”と呼ばれる小さなものを考えるようになってから 「今日はこの引き出しを使用する」という目的を持った練習になったのです。 私はＣメジャースケールも知らずに音楽学校に入りました。 音楽学校へ登校した初日、ロビーで座ったときの記憶は強烈で未だに覚えています。 「周りはみんなプロなんじゃないか！」と・・・・ でも、そんな私が数年の後、特待生で卒業し、今音楽で生活出来ているのは 練習方法、つまり”引き出し”に気付いたからだと思っています。 上手なプレイヤーというのは、上手に自身の演奏を分析して、 足りない技術を知ることができます。 そして上手に練習する方法を知っています。 この引き出しこそが即興の源となっています。 この引き出しの使用方法を習得することが、 知らない間に自身の演奏を分析する力を養っていきます。 この教本では、 Jazz Guitar Avenue フレーズ集Volume１～４（６０例×４冊）＋The Map Of Two Fiveに６０例、 フレーズの分析が計３００例掲載されており、 フレーズのどこが重要なのかを、そしてアイデアがどのように使用されているか、 フレーズを弾くことは勿論、読むだけでも知識を得ることが出来ます。 メインとなる教本The Map Of Two Fiveでは、 Ｔｗｏ－Ｆｉｖｅの引き出し（アイデア）を １６の内容に分割して徹底的に使用法を学んでいきます。 音で伝えられない点を補うために、 参考譜例や説明分など 全て譜面化し記載しました。 少しずつ音を組み立てていけるように 市販にあるフレーズ集のような完成されたTwo-Fiveのラインだけではなく その組み立てる順序まで細かく記載しました。
どの演奏家も必ず沢山の引き出しを抱えています、 もしあなたが１歩上のレベルを目指しているのであれば、 実践しない手はないでしょう。 即興演奏中に、どこからか 音が湧き出てくる感覚をあなたにも味わってほしいのです。 私は多くの方にこの手法でジャズギターを指導をしてきました。
では、スムーズ且つ短期間で 上手く即興が出来るようになった方々に共通する秘訣を１つだけ明かします。 私が譜面を見るときに、いつも考えていることです。 それは「小さな音のグループを大切にすること」 とにかく、どんなものでも良いので書きだしてみるのです。 たとえ十分に知っているトライアドでもです。 数音の音の繋がりや、２音の音程、時には１音が効果的な時もあります。 引き出しに繋がるかどうかは結果であって、分析する力を養います。 大きなフレーズを演奏するより、 小さなアイデアを広げる方が遥かに有益なのです。 「なんだ、そんなことか」とガッカリしましたか？ でも、いつだって大切なことは、地味で、「そんなこと」なんですよ。 この引き出しだってまとめてしまえば、 冒頭に説明したDorianやMixolydianの一言で済むんです。 ただ、上手くいく人と行かない人の違いは、それをほんとうにやるかどうか。 続けるか、どうかなのです。最初から天才だという人はいないんです。 まずは量です。量が質に転化します。例外はありません。 ほんとうに出来るようになった演奏者であればそのことを知っています。 本気でない人がこの教本を買ったら１００％後悔します。 しかし、あなたが本気でジャズ習得を目指しているのであれば、 私はあなたの大きな力になれます。 重要なのはやるかやらないかです。 このＪａｚｚ Ｇｕｉｔａｒ Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎでは、 更に音楽理論のドリルや基礎トレーニングなども含め、 ジャズ学習に必要な全ての教材をまとめました。 計１５冊（１３冊＋おまけ２冊）、総ページ数７８１ページ（特典含め１００２ページ）にも及ぶ ＰＤＦ教材セット内容をご紹介していきます。 The Map Of Two Five １２０ページ 先程、ご紹介した全１６章に分けられた引き出し集。 この教材は私、山田忍が自ら実践しながら分析、研究した結果です。 私自身、今もこれらの手法を用いて演奏しています。 その全てをあなたはこの教本を読むだけで知ることができるのです。 引き出しは、あなたの音楽ライフにとって一生の財産になると思います。 また、この内容は私が実際にレッスンで 指導している内容でもあります。 ＜目次＞ 音価 コードトーンとジャズリズム 解決 Ａタイプ Ｂタイプ Diminishの使用 Ｃタイプ Ｄタイプ Pentatonicの使用 Upper Structure Triadの使用 マイナーTwo-Fiveへの応用 拡張されたⅡⅤⅠへの応用 ３音リズムの可能性 Anticipation Delayed Resolve Chromatic Approach 大人の音楽ドリル 第１＆２章１４３ページ、第３＆４章１４５ページ 調号からのキー判定、インターバルの理解、コード構成音の理解、 スケールの理解、スケール設定の理解。 小学生の頃にやった算数ドリルの要領で１日１ページ、 計１２４日分の音楽ドリルと解答があります。 ＜目次＞ 第１章：調判定×３１日分＆解答 第２章：インターバルとコード構成音×３１日分＆解答 第３章：音階構成音×３１日分＆解答 第４章：アヴェイラブルノートスケール（スケール設定）×３１日分＆解答 Warming Up Excersize For Guitar ２５ページ あなたが初心者orロック出身でも大丈夫です。 この教材は私のジャズギター教室でやっている基礎練習です。 一般的な基礎練習もありますが、この基礎練習の後半は頭を使いながら演奏します。 技術習得先行型の基礎練習ではない、使用している音階やコードを意識しながら、 練習していく１０１のトレーニング集です。 全譜例ＴＡＢ譜付きです。 ＜目次＞ 特にありませんが、１０１つの基礎トレーニング集です。 Building A Jazzline ８８ページ メジャー、マイナー、７ｔｈの３種類のコードでどのようなアイデアが使えるか？ メジャーはＣＭ７のみ、マイナーはＤｍ７のみ、７ｔｈはＣ７のみで、 簡潔にアイデアの使用方法の説明と例題を記載。 ＴＡＢ譜付きです。 ＜目次＞ 第１章：メジャー７ｔｈコード上の演奏 １６項目 第２章：マイナー７ｔｈコード上の演奏 １６項目 第３章：７ｔｈコード上の演奏 １６項目 Dominant Motion Work Out ３７ページ これはドミナントモーションのサイクルを利用して練習する教材です。 ツーファイブとドミナントモーションはジャズで非常に多いコード進行です。 この部分をまず習得することこそ、ジャズ習得の近道です。 また移調力もこの教本で身に付くようになっています。 ＜目次＞ 1)Chord Tone 2)Diminish Chord Tone 3)R-2-3-5の型 4)Augment Chord Tone 5)基本解決パターン 6) Chromatic ApproachとDelayed Resolve 7)２小節のDominant Motionへの応用 High Chor Study For Guitar ３０ページ この教材は１～４弦のみ使用したハイコードをカッティングをしながらマスターしていく コード版の１０１つの基礎エクササイズです。 トップノート毎に順次練習していくので、頭の中で整理が出来ます。 ＜目次＞ 目次はありませんが、１０１の基礎トレーニング集です。 Harmonized Bassline For Guitar ４７ページ ジャズ特有の超難度の伴奏方法！ 過去この技術だけに焦点を当て、これだけの考察をした本は見たことがありません。 勿論ＴＡＢ譜付きです。 ＜目次＞ １）ハーモナイズド・ベースラインの種類 ２）優先順位 ３）基本フォーム ４）左手、押弦のタイミング ５）ヴォリューム・バランスについて ６）コードフォームの指遣い ７）手法Ａ、ピッキング・ポジション ８）手法Ａ、空ピッキング箇所のブラッシングについて ９）手法Ａ、その他のリズム １０）手法Ｂ、ピッキング方法の選択 １１）手法Ｂ、ピッキング・リズムの選択 １２）３度ベースコードと５度ベースコード １３）手法Ａと３度、５度ベースの練習 １４）手法Ｂと３度、５度ベースの練習 １５）ベースラインの学習 １６）慣用句的なライン １７）ハーモニーの種類 １８）応用例 Two Five Vocing For Guitar ５８ページ この教本は完成後も、内容を公開するのを私自身が拒んでいて、 期間限定でしか発売されなかった教本。 ２～４弦のみでメジャーツーファイブ、マイナーツーファイブ各５５個のコードワーク。 もう１度書きます。２～４弦のみで各５５個のコードワークです。 いかにコードワークが難しいか、ご自身で試して見てください。 ルートレスコード、ハーモニッククリシェ、１歩進んだ伴奏のヒントがここにあります。 ＜目次＞ 目次はありませんが、 Major 型ツーファイブ ５５例＋解説 minor型ツーファイブ ５５例＋解説 Jazz Guitar Avenue フレーズ集 ２２ページ×４冊 まだあまりコピー譜が出回っていないような コンテンポラリーアーティストのフレーズ集です。 一般のフレーズ集との違いは、全ての譜例に解説が付いていること。 ６０個のフレーズを４セット、計２４０のコンテンポラリーなフレーズ集です。 熱心な学習者にはとても役に立つことでしょう。 ＜目次＞ 目次はありませんが、 ピーターバーンスタイン、アダム・ロジャース、カート・ローゼンウィンケル、 ジェシ・ヴァン・ルーラー、マタイン・ヴァン・イターソン、ラージュ・ルンド ジョナサン・クライスバーグ、リオーネル・ルエケ、スティーブ・カーディナス、ベン・モンダー とコンテンポラリーアーティストのフレーズ＋解説です。 ～～～おまけ～～～ ～～～特典①～～～ Bebop Tunes Played by TAB ３６ページ ジャズらしい指の動きを知るために ビバップのテーマ曲をＴＡＢ譜で演奏します。 全ての譜面に指番号を記載しています。 こちらは著作権の関係上大きく販売はしておりません。 あくまで当ギター教室の教材の一部を、おまけとしてお譲り致します。 ＜目次＞ 目次はありませんが、含まれる楽曲です。 Beboplicity,Donna Lee,Dextercity,Bebop,Barbados,Joy Spring,Confirmation, Blues For Alice,Conception,Bouncin'With Bud,Anthropology,Moose The Mooche, Daa Houd,Au Privaveなど ～～～おまけ～～～ ～～～特典②～～～ ソロギターで弾くジャズギタースタンダード TAB譜付き １４３ページ こちらは以前、配信していたメールマガジンをまとめたものです。 やはり当ギター教室の教材の一部です。 ＜目次＞ 目次はありませんが、含まれる楽曲です。 September Song、Taking A Chance On Love、My Funny Valentine、Sunny Side Of The Street、 Out Of Nowhere、Wave、Old Folks、White Christmas、Just Squeeze Me、I Remember You、 Chega de Saudade、A Nightingale Sang In Berkeley Square、Fly Me To The Moon、One Note Samba、 You Don't Know What Love Is、Who Can I Turn To、I've Never Been In Love Before、There Is No Greater Love、 Stablemates、I'm Getting Sentimental Over You、Things We Did Last Summer、I Love You、 Softly As In a Morning Sunrise、In A Sentimental Mood、Dolphin Dance、There Will Never Be Another You、But Not For Me 、Darn That Dream、Moon River、Misty、I Should Care、Have You Met Miss Jones?、You'd Be So Nice To Come Home To 、Just Friends、Black Orpheus（黒いオルフェ）、Autumn Leaves、I Hear Rhapsody、My One And Only Love 、Someday My Prince Will Come（いつか王子様が）、On Green Dorphin Street、All The Things You Are 、Stella By Starlight、Alone Together、It Could Happen To You、Like Someone In Love、Beautiful Love など もともと、生徒の弱点克服に・・・と作成した教材も多いのですが、 私のギター教室（神奈川）には、はるばる静岡、愛知、新潟、群馬などから 片道数時間、レッスン料の倍額以上の交通費を出して通われている方がいらっしゃいます。 しかし、それ以上に、関西、九州、東北在住の皆様から 「レッスンが受講出来なくて残念です」というお便りを多く頂いておりました。 そのことがＰＤＦ教材を作成するきっかけとなりました。 この教材を購入することは、私のレッスンを受講することと同じです。 この全セットを購入された皆様へのメールサポートはいつでも受け付けております。 教材内で分からない内容はお気軽にご連絡ください。 決して書店、楽器店では買えないジャズギター教室の生きた情報 レッスンで全ての内容をやったとしても４，５年はかかる内容です。 総ページ数７８１ページ（特典ファイルを含め１００２ページ）、 計１３冊（特典ファイルを含めると１５冊）になる膨大なジャズギター教材です。 こちらの全セットは、 2012年12月31日をもちまして 販売終了しました。  さて、本当にこの商品はこの値段の価値があるのか？ 一般の教本に比べてしまえば、間違いなく高いでしょう。 これは人それぞれだと思います。 例えば、弁護士や税理士などに相談するときには、 お金を支払わなければ何も教えてくれませんよね？ つまり専門分野の知識を得るには、ある程度のお金がかかるのです。 私自身も音楽の勉強のためにスクールへ通ったり、個人の先生についたり １時間のレッスンの為に片道２時間をかけた時もあります。 また、１回のレッスンに１万円をかけた時もあれば、 年間１００万円近く音楽のためにかけた年もあります。 どうして私がそこまでしてきたかお分かりでしょうか？ レッスン費について言えば、 ハイレベルな技術を持っている先生になればレッスン費も高くなるのです。 何故高いレッスン費を支払って習うのでしょう？それには実は訳があります。 それは、その先生自身がそこまでのレベルに行くために、 それ相応の、いや、さらに多くのお金と時間が費やされていると知っているからです。 独学でその先生が持つのと同じ技術と知識を手に入れようとしたら、 数万円では足りないでしょう。そして時間だって一体何年かかるのか、はかり知れません。 だから、たとえレッスン費が高く感じても、 先生自らが長い時間をかけて培ってきた技術を、 教えてもらえるなら安い投資なのです。 しかし、一流のアーティストは一流の指導者ではありません。 何人もの先生に師事して、私はそう思いました。 当然でしょう。アーティストは人に教えるために音楽を勉強していないのです。 私自身はアーティストとしての活動も続けておりますが、 教室をたちあげ、指導するにあたり、 「人に教えるからには、中途半端にやらない！」 と決めて、生徒を教える毎に上手くいかなかった点、 理解してもらえなかった教材の箇所を何度も書き換えて作りあげました。 この教本は一般的な教本ではありません。 ジャズギター指導を続けてきて、改訂を幾度も繰り返し、 まとめ上げたジャズギター教本の集大成です。 一般の教本は著者が時間をかけて習得したアイデア（引き出し）から、 すぐ楽しめるような完成されたフレーズを作り、羅列しています。 当然ページ数も増えていくでしょう。 中には同じフレーズがただ移調されただけのお粗末なものもあります。 肝心の 「どのように練習して、どのように考えて このフレーズに行き着いたのか？」 が、何も書かれていないのです。 それが、教本ばかり読んでもジャズが演奏出来るようにならない理由なのです。 すぐ弾けて楽しいものが欲しいのであれば市販の本がこの教本より優れているでしょう。 即興でなくともただジャズらしい演奏を楽しむことは ジャズの楽しみ方の１つの道だと思いますし、否定はしません。 しかし、物足りないと言って教室に来る方がどれほど多いか私は知っています。 この教本では、あえて考える箇所を少し作っています。 理論書のように可能性を全て書いてしまえば、 確かに理解はすぐ出来るかもしれません。 しかし、簡単に手に入れられた情報は、えてして簡単に忘れるものですし、 自身でも無意識に、わかったフリをしている状態になります。 その重要性に気付かないのです。 自力で考え、本当に使えるようになって初めて分かったと言えるのです、そう最後は やるかやらないか！ なのです。 追伸 教材の購入を迷われているあなたへ、 今、無理してご購入されなくてもかまいません。 納得してから、ご購入された方がお互いに良い関係になれると思います。 しかし、１つだけ聞いてください。 教室に通うのは面倒くさい。 教本の大半は本棚に眠っている 私もそう思いましたし、今も昔の教本は棚に眠ったままです。 そんな私が１０年以上たっても、まだ継続して練習出来ている内容です。 これらの教材には無限の可能性が秘められています。 あなたのお役に立てるときに、この教材を思い出してくだされば結構です。 最後までお読み頂きまして、ありがとうございます。 当サイトでは、お客様の個人情報は厳正なる管理下で安全に保管することをお約束します。 個人情報は法的に要求された場合、あるいは当サイトの権利や財産を保護する必要が生じた場合を除き第三者に提供する事はありません。 特定商取引に関する法律に基づく表示 |
コード進行をしっかりと追うことが出来ます。